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2016-10-08 08:03:26 

经济指标

许多二十世纪的艺术家演奏暴力图像希腊作曲家Iannis Xenakis生活于1922年至2001年,是近距离接触极端暴力的少数人之一

1944年12月,Xenakis在雅典遭遇冲突,作为共产部队在英国炮弹几乎在他头顶上爆炸时(英国人已经从与纳粹抗争转向与共产党作战)他身边的两个人立即被杀死Xenakis的颚骨被打碎,他的腭裂被刺破,左眼被摧毁“ “Xenakis回忆说:”我在自己的血液中呕吐和呕吐“手术恢复了他的脸部,但在他的余生中,他展示了可怕的疤痕Olivier Messiaen,在巴黎教Xenacis,记得看到这是第一次在课堂上的面貌这是一个男人,弥赛亚认为,“不喜欢其他人”的确,在战后前卫音乐的时尚,智慧的世界,Xenakis是一个奇怪的人,他是一个一位训练有素的工程师和一位数学家,他的主要理论文本“形式化的音乐”包含几乎与句子一样多的方程式为了充分理解他的作品如何放在一起,你需要一个关于概率论和组合的良好工作知识数学以及其他学科然而,Xenakis不能被描述为脑艺术家作为感觉和惊喜的主人,他制作了一些历史上最为宏大,最狂野的音乐 - 听起来耳目一新爆炸的方法被用来释放原始能量Milan Kundera,他们沉迷于Xenakis在苏联控制下的捷克斯洛伐克的作品的录音,听到他们说:“世界的喧嚣,一种'铿锵的群众',它不是从内心涌出,而是从外面来到我们身边,像雨或风的声音“这样一位具有如此强烈创意的作曲家总是会引起注意,事实上,Xenakis已经变得几乎纽约新音乐舞台上的流行经典,他的音乐吸引着健康的人群目前,在伍斯特街上的绘画中心展出了他的作曲,数学和建筑素描

这个事实上,Xenakis不仅是一个主要作曲家,也是一些天才的建筑师,他把他列入了一个罕见的范畴:他扩大了两个不同领域的可能性是否对年轻的西纳基斯造成的物理伤害影响了他后来的工作是不可知的,但是凭借他的一只眼睛,他看到了没有其他人想象中的Xenakis于1947年从希腊逃往法国,头上有一个死刑当他抵达巴黎成为他的永久住所时,他找到了一个工程师为勒柯布西耶,他喜欢弯曲的形状和不规则的图案 - 他的使它们活了下来的技巧 - 对两个主要的勒·柯布西耶建筑物有着明显的影响:圣玛丽德拉图雷特的修道院以其波动的玻璃幕墙和菲尔1958年布鲁塞尔世界博览会的ips亭,带有抛物面形状但音乐最终表现出更强的抱负Messiaen,其天主教神秘主义似乎远离Xenakis的激进理性主义,在他的发展中起到了关键作用Messiaen建议他的学生不要在他的不同的兴趣,但要团结他们:“希腊,成为一名数学家,成为一名建筑师,并从中创造出音乐!”绘画中心的展览提供了一个引人注目的演示,展示了Xenakis如何制定他的音乐和他的视觉想法在准备1953年至1954年的突破性管弦乐作品“转移”时,他在方格纸上绘制了被统治的抛物线,然后将这些形状转化为音乐,将它们映射为扩展的滑音网(甲壳虫乐队在管弦乐队的渐强中大致回应了这种效果“生命中的一天”)几年后,当Xenakis在飞利浦馆工作时,他在预应力混凝土中浇铸了类似的形状(尽管设计ñ主要是他的,勒柯布西耶最初拒绝给他信用,并且随后在他提出抗议时解雇他),Xenakis还研究了从极小的,表面上随机运动的大规模形式的出现,如在气体云和昆虫群中你可以看到在Sainte-Marie de la Tourette的荡漾的窗户中产生效果,您可以在“Pithoprakta”(1955-56)的沸腾纹理中听到它

在创作管弦乐作品“Metastasis”(1953-54)时,Xenakis将抛物线形转化为音乐,将它们映射为扩大的滑音乐网 插图作者:法国国家图书馆与勒·柯布西耶决裂后,Xenakis试图建立自己的建筑师身份,但除了一些度假屋和装修之外,他的项目没有实现,有些实际上是无法实现的:他的宇宙城将会包括各种三英里高的塔楼,每个塔楼可容纳500万人,但是,他们通过一系列“多面体”或多媒体体验迷惑了大批人群,这些体验融合了电子声音,现场表演,灯光表演和临时结构其中包括克鲁尼的罗马浴场,迈锡尼的废墟(1974年军人政权倒台后Xenakis回到希腊),伊朗的Persepolis,Shah的妻子Empress Farah崇拜Xenakis并定期邀请他参加在西拉的艺术节有一次,她要求他为这个城市设计一座庞大的艺术综合体

这些计划很有趣:一种表示方式要求一个面积达一万平方英尺的展馆虚无1976年,Xenakis停止在伊朗工作,引用其“不人道的和不必要的警方压制”他继续制作音乐,他的选择与他心爱的粒子的运动一样不可预测

有时候他会留下嗡嗡的质地,以表现出简洁,吟唱般的旋律,令人回味古希腊:这种风格在1966年到1992年之间出现的“Oresteia”发烧的环境中尤为突出

他还发现了将图像转化为声音的新方法,有利于他称为“树状结构”的分支模式,他的最终作品倾向于极度密集,粗犷的合唱团就像暴躁的暴徒一样隆隆起来

他保留了对大自然的热爱,每年夏天在科西嘉度过一段时间,最终为家人设计了一个小房子

他的女儿Mâkhi描述他在雷暴期间的帐篷,闪电之间的秒数,然后跑出风暴,在神圣的混乱中欢腾在Xenakis c最近几个月里有两次,一次是史蒂文希克对打击乐片“Psappha”(1975)的超强演绎演绎,去年10月在米勒剧院的一个优秀节目中,以国际当代合奏团为特色另一个是杰克四重奏在本月早些时候的摩根图书馆中,“Tetras”(1983)的凄美美妙的演绎,都表达了作曲家审美的朴素复杂性--Schick在他的“打击乐艺术家”一书中称之为“恩典状态”,在那里“得分的车辆与寻求体现和传达它的人类的血管同义”“Psappha”,向Sappho的咒语节奏致敬,对六组乐器进行评分,剩下的材料选择是剩余的主要是给玩家Schick使用木版,小鼓,tom-tom,congas,低音鼓,钢管,煎锅以及两种Xenakis特色菜:simantra,共鸣声模仿拜占庭教会乐器的酒吧;和六弦琴,或金属棒音乐从轻轻呜咽,互锁模式进入一个世界末日的低音鼓thwacks穿插着沉默,然后升起到一个闪闪发光,加速结局该乐谱呈现各种谜语,不是至少一个多层通道显然要求玩家成长第三只手Xenakis经常插入这样的“不可能”的时刻:钢琴作品“Evryali”声名远扬地包括一个C-sharp,比乐器Schick的最高音高一半,这是一位打击乐大师“Psappha”大约六百次,称这样的时刻为“koans”

他们并没有太多挫败表演者,也没有让他陷入创作过程,摇摆不定的可能性仍然遥不可及

现在,Schick如此彻底地居住着“Psappha”这件作品似乎不仅仅是他的突触的触发,而是他的思想和他的身体之间的谈判

你觉得他可以在任何街角或地铁站台上播放作品,并吸引欢呼的人群当然,Schick引发了米勒观众的欢呼,尽管表演最引人注目的不是它的体能,而是它的情感敏锐度:对于这个四分之一小时的仪式有些孤独和追求,好像那些不断变化的脉冲被编码为灵魂的信息如果“Psappha”作为个人的话语出现,“Tetras”似乎是一种骚动的声音庆祝 它以Xenakis的签名滑音开始,在第一把小提琴上摇摆

球员将各种不敬虔的东西装到他们的乐器上:在桥后或者尾部画弓,敲击木头,在弦上拖动指甲在一个耳朵弯曲这些噪音在严格的节奏性网格中出现,形成了一种无音的赋格形式

正式的计划是结晶的,音乐落入明确定义的部分,并建立到精细控制的高潮

与许多实验分数相反,瞬间没有任何事情发生太长“Tetras”是二十世纪后期的杰作,值得与Berg,Ives,Bartók和Shostakovich的四重奏比较JACK四重奏,其名字是其成员名字的首字母缩写(John Pickford Richards, Ari Streisfeld,克里斯托弗奥托和凯文麦克法兰),专门研究当代音乐史蒂文Schick喜欢刺耳的结尾,这些年轻球员提出深奥的想法作为有机手势在他们的摩根音乐会上,他们将所有四首西纳基斯的作品以弦乐四重奏的形式呈现出来 - 他们在模式标签上也录制了一个节目Xenakis曾经宣布,他寻求“提升个人混合,使他的意识失去真相,立即,罕见,巨大,并且完美“如果这些表演没有完全达到这个超越的目标,那么他们会非常接近♦