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2016-10-06 11:01:20 

经济指标

11月,国家艺术基金会发布了自1982年以来每五年出版一期的“艺术公众参与调查”的最新一期

大多数人可能无法想象一个枯燥的文档,但对于那些从事艺术工作的人来说 - 至少那些从事古典音乐工作的人 - 与斯蒂芬金一样无可争议

这项调查结果在美国乐团联盟的报告中得到进一步完善,表明参加古典演出的人数一个特定的年份已经下降了将近三十年,而且这些人的年龄越来越稳定

而且,每一代新人的参与程度都低于之前的那一代人,每一代人 - 从库尔特科班的X到汤姆布罗考的“最伟大的人”比之前的调查做得更好,2002年,保持你通宵的项目是美国交响乐团联盟报告中的图表t,过去几代人的年龄越来越大,这种模式导致许多音乐专业人士乐观地认为,随着时间的推移,对古典音乐的品味只是简单地获得,而现在正在进入中世纪的X世代年龄(正如我自己的关节所告诉我的),并没有表现出卡皮尔斯唱片支持普罗科菲耶夫的迹象

当第一任布什当选总统时,这个团体实际上更多地参加过音乐会

如果图表中的X世代线不断下滑,很难想象大多数古典音乐机构将如何以目前的形式生存在大家跳下马特宏峰演唱“Das Lied von der Erde”之前,我应该指出一些好消息的消息在互联网上消费的古典音乐比任何人都怀疑的要多:四千万美国人显然抽样了一点巴赫或勃拉姆斯在线西班牙裔美国人是一个人口组,其出席率已经上升业余音乐制作增加而且 - 这仅仅从哲学意义上来说是鼓舞人心的 - 古典音乐并不是单独观看其对公众减少爵士乐的主张,自1982年以来,音乐剧,非音乐剧和电影全都下降

体育赛事遭受的最大跌幅是:百分之三十六从本质上讲,任何需要我们前往场地,坐下来看人们以某种​​纪律方式进行表演的活动都不像以前那样受欢迎

我们宁愿呆在家里,在我们的“发光的矩形,“引用洋葱我们偶尔会起来消除脂肪,这解释了为什么运动在增加尽管可怕的趋势,古典观众保持相当健康虽然人口的一小部分正在出席音乐会,那些谁去了更频繁:管弦乐队报告2003年至2007年间总出席人数略有上升挑战是让年轻一代进入这个萎缩但强烈承诺的队列市场营销将不够;需要进行更深层次的转变古典音乐业界越来越感觉到,如果新的奉献者加入这个行列,那么演奏音乐的习惯方式就必须发展

你可以在保持真实音乐的同时重温仪式吗

2008年,二十年代末的两位古典音乐家贾斯汀坎特和大卫汉德勒在布莱克街的传说中的老村庄大门的地点开设了一个名为(乐)泊松高棉的俱乐部

他们认为古典音乐是最好的没有达到标准配置--Handler称之为标准大厅的“传教士和聚会座位安排” - 但是在爵士俱乐部的设置中,顾客坐在桌子旁,服务员供应食物和饮料,表演者正在讨论他们的作品Kantor和Handler几乎不是第一个做出这样的举动,但他们以最近几周被Poisson Rouge抛弃的时尚和注意力的方式这样做了,想知道它是否代表古典未来当然,这是一种不同的体验,需要调整熟悉的礼仪上个月,小提琴家希拉里哈恩在俱乐部演奏了一个短小的巴赫节目,就在她在DM中投入庄严的Chaconne时inor,一盘玉米片到达我的桌子在这样的工作中吃东西似乎是一种亵渎,至少所有的玉米片 不过,我记得巴赫有几年在莱比锡的齐默尔曼咖啡馆举办了一场每周一次的音乐会系列,这是一个大学校园,肯定更像是泊松鲁日,而不是像卡内基音乐厅那样的氛围

所以,为了向巴赫致敬,我努力默默地在Chaconne的D-Major中间部分咀嚼一两颗玉米片随着阴森恐惧回到未成年人身上,然而,我让他们变冷在Poisson Rouge眼镜碰杯时有一定量的背景噪音,椅子吱吱作响,盘子掉落在厨房但是观众比普通的订阅人群更安静,他们习惯性地通过音乐会咳嗽,沙沙作响,读书和打鼾钢琴家乔纳森比斯告诉我,该俱乐部的赞助人是“我最为关注的观众纽约“这个房间鼓励人们密切关注标准音乐厅的方式:聚光灯照在表演者身上,听众被抛入黑暗中,你和音乐之间的距离很小在卡内基或艾弗里费舍尔,室内照明引起人们的注意,创造无数分散注意力的机会几晚后,年轻的以色列出生的钢琴家Inon Barnatan(一位不寻常的敏感者)展示了一种非传统的,几乎是自由联想的节目,他沉迷于诗歌和音乐之间的联系

在演奏门德尔松的回旋曲卡普里西奥索和作曲家的两首无词之歌后,巴纳坦将舞台交给了副教授安东尼罗斯科斯坦佐和吉他手马科卡佩利,他给出了令人难以忘怀的演奏约翰·道兰德的1610首歌曲“In Darkness Let Me Dwell”然后,Barnatan毫不歇息地发布了ThomasAdès的“Darknesse Visible”,这部电影解构了Dowland的音乐,演绎了Gregory Spears和Ravel的“Gaspard de la Nuit”结束了独奏会之后,位于阿姆斯特丹的电子二重奏组Controllar公司表演了一组曲目这首歌似乎是一种剧烈的风格转变,但Controllar的最后作品“艾略特”澄清了这种联系:Anat Spiegel痛心地唱起了TS艾略特的“Portrait of Lady”(“Dance,dance / Like一个跳舞的熊“),而托马斯梅尔梅用电子游戏控制器变出了粗陋的凹槽

这种并列是另一位知名人物Ronen Givony的商标,他在2006年首次引起了”无词音乐“系列的注意,现在他们为俱乐部Poisson Rouge不是一个理想的空间声音干燥:在Barnatan的音乐会上,一些本可以飘浮在自然谐振的大厅背后的柔和段落几乎听不到

而且,节目不稳定在许多夜晚,混合的努力流派产生了令人震惊的成果:在由菲利普格拉斯的折衷精品唱片公司Orange Mountain Music组织的一场音乐会上,吉他手兼作曲家乔尔哈里森带领了一场他称之为“ “非洲阿巴拉契亚爵士乐”,与冈比亚歌唱家福迪·穆萨苏索和班卓琴演奏家托尼·特里奇卡交易快速指挥的模式虽然有时候,泊松鲁伊穿过音乐炼狱,就像Carpe Diem Quartet是一个自我描述的“古典弦乐四重奏“,除此之外,还演奏了来自”辛普森一家“的主题以及为Barnatan的精彩演奏而创作的小众人群,这表明Poisson Rouge在吸引观众方面没有魔法灵丹妙药启动一个勇敢的实验,主流机构有很多需要学习的地方你无法在大型场地中与这种空间的亲密感相匹配,但是一些风景的变化可能会使音乐厅变得更具诱惑力,更加深入音乐的地方:您可以在线移动节目笔记,让每位作品发表清晰的发言人评论,打倒家灯,并将焦点放在音乐家身上,它属于它值得ry,因为旧模式可能会慢慢地杀死音乐♦