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德国的新音乐会寺庙

2016-10-08 09:04:10 

经济指标

音乐厅设计已进入盛大风格主义阶段,或者有人可能会认为,它的颓废时代两年前,音乐世界的轰动是巴黎爱乐乐团,这是一种银黑色的文化飞船,它已经降落在Parc de la Villette这个季节,它是德国汉堡的Elbphilharmonie--一座砖块和玻璃巨人,类似于一个前卫的远洋码头,停靠在这个城市的港口

新的欧洲大厅似乎在互相竞争这可能造成最令人咋舌的钞票,并引发最激怒的头条巴黎爱乐乐团以3.91亿欧元的价格成为冠军的一小会儿,但它的恶名很快就被Elbphilharmonie ,这花了十年的时间来建造和消费八千六百六十万欧元第一个十亿美元的大厅并不遥远美国的传统观点是,音乐厅常常看起来像堡垒,必须b成为更加脚踏实境这不是指导Elbphilharmonie的哲学,它由瑞士Herzog&de Meuron公司设计,它高出地面三百三十五英尺,复合体的音乐厅部分搁在以前曾用于存放可可豆的巨大砖仓库玻璃覆盖的上部结构以一种方式垂直地从基础钻出,这种方式让我想起了新天鹅堡,路德维希二世国王在巴伐利亚州的山顶城堡

然而,没有gemütlich触摸玻璃外观很酷,波浪起伏,闪闪发光;下面的砖墙有一种工业,几乎是军事的样子,远离欢迎你,Elbphilharmonie发光威严,仿佛准备击退对汉萨同盟的偷袭攻击当费用和延误登上时,当地人称之为Elbphilharmonie-Elphi-是在某些方面看来是对公共资金的无法避免的浪费自从1月份开幕以来,大部分病态的人已经消失了每场音乐会都已经售罄 - 甚至是“相亲”节目,事先没有提到任何事情每天,成千上万的游客参观结构内的公共区域兴奋提醒人们古典音乐在德国文化中的地位并未丧失根据德国管弦乐协会的统计,2015-16赛季有超过1800万人参加古典音乐会该协会的主任指出,这个数字远远高于去德国主要职业看足球比赛的人数al联赛Elbphilharmonie的内部是壮观的上演首先,你向上滑行什么被称为世界上第一个拱形自动扶梯 - 在一个科幻岛白色壁管(两分钟的一个半分钟骑行旅程已记录在数十个YouTube视频中)然后,您抵达广场一级,欣赏城市尖顶和港口起重机的眩目景色

最后,您可以将英俊的,无装饰的橡木楼梯升至两个大厅中的任意一个:大型礼堂或会议室空间无论身高还是文化上的愿望,整个地方都会散发出高高在上的风光

然而,由于公共资金的支持,票价比Met或纽约爱乐青年队的运动衫和牛仔裤更能够负担得起,与市民混在一起

拥有约二千一百人,遵循现在流行的“葡萄园”计划:如在巴黎爱乐乐团,柏林爱乐乐团和洛杉矶迪斯尼音乐厅,表演者占据着中心,surroun由梯级环形座椅组成即使在最高层的后面,你也离领奖台不超过100英尺(在林肯中心的David Geffen Hall,距离是一百二十英尺)

装饰清醒而柔和,至少直到你靠近墙壁为止:它们是用石膏制成的,并且被蛀洞弄脏,让人想起一个蜂巢或珊瑚礁

评论家Jens Laurson写道,坐在空间里就像是“在内部巨大的音乐动物“ - 吞噬汉堡的鲸鱼声音是一种温和的失望,至少在第一次遭遇时声学家是Yasuhisa丰田,他设计了一系列的胜利,包括迪斯尼他的标志性成就是为临床增添共鸣的温暖清晰度定义了如此多的现代化大厅在汉堡,虽然有些东西是关闭的 在4月下旬,我看到了马勒巨大的第八交响曲的表演,汉堡国家爱乐乐团和两百名合唱歌手在埃利亚胡因巴尔的指导下这个乐谱提供了一个很好的声学测试,它的动态范围从天体pianissimos运行到世界末日的雷声

漂亮地飘出:长笛似乎只有脚趾高潮,唉,是一个脆弱的混乱,错过了你在一个更大共鸣的大厅里找到的柔和的混合

而且,低音缺乏乐趣:当底部挖入时,地板没有同情心地颤抖这些问题中的一些可以随着时间的推移而被解决,尽管改变完成结构的声音并不容易改造可容纳五百零五名的厅厅应该不需要调整我看到钢琴家基里尔·格斯坦扮演一个雄心勃勃,令人着迷的节目,完全由剧情组成:李斯特的先验十二,斯克里亚宾三,李格蒂二,以及几个格什温曲调Earl Wild这里的声音更加饱满丰富,尽管触摸干燥的Rippling橡木墙给观众席带来了奇妙的外观,再次隐约有机很快,Elphi就会被其他一些Instagramable奇迹所取代

现在,大厅有机会吸引汉堡的公众远离了久经考验的真幸福,其艺术团队接受了这一使命,提供了一系列创新的节目,其中包括John Zorn马拉松和下个赛季的Telemann音乐节如果Elbphilharmonie能够长时间保持其吸引力,它将证实巴伐利亚旅游业早已在路德维希的童话城堡中发现了什么:奢侈品有时会收到回报在汉堡过了两晚后,我前往柏林观看了人烟稠密的音乐景观的最新成员:Pierre Boulez Saal ,位于Staatsoper Boulez Saal南边的一个礼堂是钢琴家兼指挥Daniel Barenboim的创作,他设想了一个表演空间和一个mus与他的东西方管弦乐团结盟,将来自基督教,犹太人和穆斯林背景的音乐家聚集在一起

不像Elbphilharmonie,巴黎爱乐乐团以及许多其他高调的项目 - 包括Staatsoper的翻新,它一直在自2010年以来 - 布列兹萨尔快速无痛地上升它建在一座19世纪50年代的建筑物内,之前安置了Staatsoper集,弗兰克盖里担任建筑师,2012年首先制作草图,并于2014年开始施工

复杂的是一个相对温和的三千五百万欧元即使一个平庸的大厅已经产生,避免通常的文化政治故障将有新闻价值但是布列兹萨尔是同类杰作它由两个椭圆形的座位区域组成,一个在地面上,另一个悬在上面,每个都在不同的轴上倾斜上部椭圆的地面也上下弯曲,给大厅一个unfixe d,波动的形象与在迪斯尼音乐厅一样,明亮的木质色调 - 道格拉斯冷杉,雪松和红橡木占主导地位容量为六百八十二名听众距离音乐家不超过五十英尺,他们经常处于中心位置观众席前排的人可能会翻页,尽管Gehry的突破线令人fla然心动,但气氛仍然充满欢乐和无所事事,丰田再次计划了音响效果,以及他与Gehry的长期合作关系 - 他们不仅与迪士尼合作而且在迈阿密的新世界中心又一次产生了奇迹

在我第一天晚上,男中音罗马特莱克尔和钢琴家奥利弗波尔给出了全部舒伯特节目:一个细致的,保留的表演,其中最微妙的细微差别登记第二天晚上,巴伦博伊姆在莫扎特的最后三部交响曲中带领东西方音乐剧上半场,我坐在上面的画廊里,觉得我听到了这些超熟的作品第一次每个乐器都清晰地呈现出来,然而却被整合到了一个共鸣中,整个巴伦博伊姆使用了四十根琴弦,这在大多数场合都会淹没风和黄铜,但这里后者在下方保持着自己的羽绒,凝聚力略有下降和内脏影响明显增加“木星”交响乐不辜负它的名字,在空中猛烈抨击巴伦博伊姆引起了表演立即重量和重要性 Boulez Saal所命名的现代主义大师是对古典音乐对Aptly过去的固定的无情评论,大厅的编程是对现在的尊重;从三月份开始的首季,已经有伊拉克音乐巨星Naseer Shamma,爵士吉他手John McLaughlin和大马士革音乐节室内乐手(带有叙利亚作曲家的节目)

古典音乐在这里被重新塑造成一个现代化的,全球化的,具有社会意识的艺术单一因素是巴伦博伊姆 - 赛义德学院,因为知名的教育部门巴伦博伊姆是巴勒斯坦裔美国学者爱德华赛义德的亲密朋友,而西东方博士则来自他们的对话

学院的学生主要来自来自中东和北非的学生不仅接受音乐培训,还接受文科教育

学院的院长Mena Mark Hanna告诉我,有一个班级在勋伯格的“Harmonielehre”教科书中讨论了东方主义和堕落的主题

所有这些都符合该机构的Boulezian口号:“思考耳朵的音乐”2015年秋季,盖里前往巴登巴登的布莱兹家,带着喜玛勒大厅的模特身体不好,只有几个月的生活

然而,他仔细检查了模型几个小时,他的眼睛充满兴趣地活着

他对声音的理解是不可思议的,他可能已经感觉到他的结构名字将在世界各大音乐厅中占据一席之地